82-092-1.4-S-HS-0211.20121.001

HS: Entdeckung der Moderne - Rückzug in die Phantasie. Paris im Zeitalter des Naturalismus, Impressionismus und Symbolismus

Default

Deutsch

17.04.2012 - 17.07.2012

Sprach- und Literaturwissenschaftliche Fakultät

Brabant Dominik

0 unbegrenzt

Kunstgeschichte

Ein kritischer, auf fortgeschrittene methodologische Kenntnisse gestützter Umgang mit Kunstgattungen und Epochen sowie mit der Forschungsgeschichte soll von den Studierenden erlernt werden. Ebenfalls soll die Kompetenz erlangt werden, kunstgeschichtliche Terminologie (auch vor Originalen) anzuwenden.

In der Doppelbewegung einer Entdeckung des modernen, urbanen Lebensstils und eines Rückzugs in die imaginativen Welten der Phantasie scheinen in der Kunst des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts die Tendenzen von Naturalismus, Impressionismus und Symbolismus unvereinbar nebeneinanderzustehen. Visuelle Erkundungen der urbanen Lebensräume der Moderne, wie sie im Naturalismus und Impressionismus inszeniert wurden, konkurrieren mit den subjektiv gefärbten Imaginationsräumen des Symbolismus, deren Vertreter fern ab vom Hier und Jetzt eines "vie moderne" Mythen, Ikonographien und Symbole in synkretistischer Weise zusammenschmelzen. Dieser Dualismus zeigt sich offensichtlich auch in den städtebaulichen Ensembles von Paris: Räume der Öffentlichkeit wie die Prachtboulevards des Baron Haussmann finden hier ebenso ihren Ort wie die von Walter Benjamin eindrücklich beschriebenen Passagen, in denen sich das moderne Subjekt seinen privaten Wunsch- und Begehrensströmen nachgehen kann.

Blickt man jedoch genauer auf die Kunst dieser Zeit, so zeigt sich, dass diese probaten Einteilungen von exzentrischem Schauen und inwendigem Blicken, von Fortschrittsoptimismus und Dekadenzsymptomatik, von Soziabilität und eskapistischen Phantasien von den Kunstwerken und der Architektur dieser Zeit selbst in Frage gestellt werden. So zeigt sich nicht nur der Impressionismus an den subjektiven Wahrnehmungsmodalitäten des Individuums interessiert, sondern der Symbolismus erweist sich im Gegenzug als künstlerischer Versuch einer Reformulierung des modernen Subjekts. Zudem haben neuere Forschungsansätze zur visuellen Kultur dieser Epoche wie zum Beispiel die Studien von Jonathan Crary im Blick auf die Formierung moderner Wahrnehmungsregime die übergreifende Epochenproblematik jenseits des ästhetischen Pluralismus der "Ismen" konturieren können.

Im Seminar mit begleitender Exkursion nach Paris möchten wir diesen unterschiedlichen und doch auch wieder vergleichbaren Strömungen der Kunst in Paris an der Wende zum 20. Jahrhundert nachgehen.

ILIAS

Facos, Michelle: Symbolist Art in Context, Berkeley u.a. 2009

Gamboni, Dario: Potential images. Ambiguity and Indeterminacy in Modern Art, London 2002

Crary, Jonathan: Techniken des Betrachters. Sehen und Moderne m 19. Jahrhundert, Dresden 1996

Crary, Jonathan: Aufmerksamkeit. Wahrnehmung und moderne Kultur, Frankfurt am Main 2002

Zimmermann, Michael F.: Die Kunst des 19. Jahrhunderts. Realismus, Impressionismus, Symbolismus, München 2011

Eisenman, Stephen: Nineteenth Century Art. A critical history, London 1994.

Brettel, Richard: Modern Art, 1851 - 1929: Capitalism and Representation, Oxford 1999.

Kohle, Hubertus (Hg.): Geschichte der Bildenden Kunst in Deutschland, Bd. 7: Vom Biedermeier zum Impressionismus, Darmstadt 2008.

Clark, Timothy J.: The Painting of Modern Life. Paris in the Art of Manet and his Followers, London 1984.

Herbert, Robert L.: Impressionismus. Paris - Gesellschaft und Kunst, Stuttgart / Zürich 1989

Moffett, Charles S. (Hg.): The New Painting. Impressionism 1874 - 1886.

Kat.Ausst.: Lost Paradise. Symbolist Europe, hrsg. von Jean Clair, Montreal 1995.

-

Bereits beendet